08/03/25 07:16:00 sazrxoNE0
和声やメロディとか言う以前に、まず特筆すべきは他の曲に比べてギンギンに効いたリバーブの中、
前奏部に出てくる風の音。それが0:14で一瞬ですぽっと収まる、それを受けて伴奏の拡散された
音色のアルペジオ。ここでまずしびれる。
そしてメロディ、冒頭＝サビとＢメロとを共通させた「ファ＃ーーファ＃ーミファ＃ー」
という記憶しやすい音階を何度も繰り返す、あえてここはオブジェ・ソノールと呼びます。
前奏部の最後でキックドラムが弱拍の変拍子で入ってくるところとか、良くあるテクニック
なんだろうけど、それが目立たないところで良いスパイスになっているのが凄い。
個人的に漏れがかっこいいと感じるのは前奏からＡメロ、ＡメロからＢメロへの転調ですね、
多分これにしびれた人は多いはず。（Ｂメロからサビへは強引です。理由は後述。）
これは和声進行だけじゃなくてメロディの運び方も一役買っているでしょう。
前奏からＡメロでは、 Bm < E という強進行をしながらも、前奏と同じVI VII Iという進行を
保ちながら６度上へ移調している。しかもそれによって調性がガラッと変わるのを、
和声進行を全く同じに保つというやりかたで違和感なく繋いでいる。
ＡメロからＢメロでは、シ、ラ＃、ソ＃、ファ＃、ミ＃（ファ）この運びがディアトニックに
収まりつつ、さらにソ＃、ファ＃、ミ＃で横のラインとしてMTL2(>>122)も形成している。
和声進行はここからb minorのVI|V|IV|V Iとなるが、今度はメロディを前奏と共通させているため
ここでもセクション間の「共通事項」が、曲に説得力を与えている。
（こういうのをクラシックな作曲界では「有機的な展開」とか言うんだけど）