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70年代16ｔｒのマルチが定番だった頃の
トラックの振り分けがだいたい、１ｔｒ－６ｔｒ、までドラムス
１ｔｒにバス、２ｔｒにＬ－タム、３ｔｒにスネア、４ｔｒタム、５ｔｒトップ
６ｔｒサイド＆ハイハット、７ｔｒにベース、８ｔｒにＥＧ、９ｔｒにＡＧ、
１０ｔｒ ピアノ１１ｔｒ シンセ １２ｔｒと１３ｔｒを装飾用の他楽器
(パーカッションや或いはフルートや管楽器（サックス等々）また
１４ｔｒ ボーカル（ノンエコー） １５ｔｒボーカル（エコー）
１６ｔｒボーカル（ファルセット）＆（コーラス）
こうなると、１６ｔｒでも余裕は無い。４ｔｒのビートルズ時代とは
較べようもないぐらい進化しているとはいえ、
ベーシックで１６ｔｒなどすぐ埋まる。サウンドに多彩な色をつけたい
ので、如何したかというとビートルズ時代と同様にピンポンで
音を重ねて空きのｔｒをつくる。これがミキシング・エンジニアの腕の
見せ所でもあるが、ほとんどのミキシング・エンジニアが語るところ、
あとでＥＱをいくら調整しても、結局は出音で決まる。
1trを演奏家がビシッと決めれば、ピンポンしても音像はほとんど
崩れない。逆にアマチュア・レベルの演奏だとバランスと大変らしい。
ｔｒの楽器の出音の音圧だけはノイズとの兼ね合いでピンポン多用では、
どうにもならないらしい。
だから70年代のレコーデイングスタジオでは腕のあるスタジオ・ミュージシャンが
大活躍となる。そこで、自転車板の全方位土下座マンの登場するスレをみてご覧。
何か気がつかないか？そう。70年代の優秀なスタジオ・ミュージシャンが
集まって名盤を多数の我々に残してくれたように、彼の登場するスレも
自転車板の名盤として後世に残る作品といえるだろう。