11/06/06 20:57:25.45 N5O67F1F0
>>979
紹介はなかったよね
982:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 21:01:06.73 odyLyJhWP
>>978
バンドの演奏が楽譜にしがみついている。
ようやく弾けてる程度。
プロの演奏家は、確認程度にしか楽譜を見ない。音楽を自分の物にして、さらに周りに配慮がある。
2011はドラム自体も、ようやく聞こえる程度だよね。厳しいが、演奏(合奏)として成立して無い。
983:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 21:26:49.73 e8AgZNxg0
それは演奏家の技術じゃなくて音響担当の問題じゃねーの？
984:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 21:26:57.54 WBDN7Glx0
>>982
おお。やっぱすげー。分かりやすい。
ちょっとそんな専門家さんに素朴な質問。
上の方(>>944と>>945)で音楽の経験がない人でも分かりそうな違いを挙げてみたんだけど、
あれだとなんか楽器経験ないと分かりづらいもんかねー？またはトンチンカンなこと言ってる？
自分なりにバンド経験の中で感じてきたことなんだが・・・分かるときっと楽しいと思うんだよね。
まだいたら教えてエロイひと。
985:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 21:48:22.31 GrU1tkVq0
>>977
感謝祭のDVDも音がこもってるらしいけど
986:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 22:18:55.72 Om0Q/fYb0
最近の1号さんのつぶやき見てるとLAの演奏はかなり期待できそうだね
987:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 22:20:12.61 IaoU3gE10
>>985
そだね。同じ音源でもこっちの方がいいと思うもんな。
DVDは5pbなんだよね。
URLﾘﾝｸ(www.nicovideo.jp)
988:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 22:24:55.78 odyLyJhWP
>>984
◆音符１つ１つに対して音を出すタイミングと切るタイミング (安定感と一体感、無意識的なリズム感が左右される)
基本的に、音符は音符、音を出すタイミングは、個々に違いがあってはならないよ。
音楽記号での指示はあれども、リズムやテンポは一定では無くてはならない。
リズムの中での強拍、弱拍の違いは有っても。タイミングに違いがあるとアンサンブルが崩壊する。
◆曲の中で音量を抑えるとこと盛り上げるとこの分かりやすいふり幅 (客が自然と煽られてたり、しんみりしたり)
これも基本的に音楽記号での指示に従うが、伝えたいテーマや聴かせどころを強調したり、
その分の伸び代を他の部分で巻き戻すってのは、一定のテンポの中ではやる。ギターのソロはもちろん、曲としては、サビの部分とか。
◆曲の中で音数を増やすところと抑えるところの明確さ、的確さ (上記と同様)
作曲されて楽譜と成った時点で、アレンジをする以外での、演奏中での曲の中で音の数が増えると言う事は、あり得ない。
◆楽曲の節目節目で効果的に使っている音の差し込み方、フレーズ、表情の多彩さ (ソロも含む)
もちろん、元々楽譜に記されている音楽記号とは別に、各楽器レベルでの表情の出し方は、多少はあるよ。
989:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 22:31:00.78 odyLyJhWP
>>984続き
◆バンドの編成とアンサンブルを踏まえた締まりある音色の作り方 (ぶつからず、飛び出ず、かけ離れない音域)
>ぶつからず、飛び出ず、かけ離れない音域
ぶつかり、飛び出て、かけ離れた音域なら、その時点で､アンサンブル(合奏)が崩壊してる。
プロは、基本的に正しい音(音程)や音色(美しい音色)、テンポを守る演奏をしなければならないからね。
スネアドラムの叩き方一つでも、
ギターのピッキング一つでも、基礎が出来ているプロなら、演奏すれば、締りがありながらも溶け合い、かつ、粒が揃った音色になる。
板前が、刺身のお造りを作る時に、一々切り方を確認しないのと同じ。(事前に捌き方を訓練し、包丁を研ぎ準備する。)
全体の音量やバランスとかは、リハーサルで決める。
◆楽器の弾き方(叩き方)や弾く場所(叩く場所)ひとつで変わる音のニュアンスのコントロール、使い分け
同上
◆同じ楽譜の同じコードでも、フレーズの中で重ねる音を意図的に変化させて、より複雑な響きを出している
これも、作曲やアレンジを行った時点で決まる。勝手に奏者が編曲したら崩壊する。
もしバランスの問題が有ってリハーサルで変わる事がごく稀に有ったとしても、先ず無い。
◆同じ楽譜の同じパートでも、リズムを意図的に変化させてフレーズの表情を変化させたり抑揚をつけたり
これも、既に述べたけど、リハーサル(事前のアンサンブル練習)で決める。本番で勝手に奏者が変えたりしない。
バンドとかアンサンブルにおいて、奏者は、リハーサルで決めた事を如何に正確に再現するか？が求められる。
990:894 PCと接続が今しばらく不安定
11/06/06 22:36:12.99 H28OxR5z0
>>844-893
>>918（補足なので飛ばして）
ミクパ関係者と妙な擁護っぽい人が、夜中から朝他にかけて普段の3-4?数人から倍のIDに増えていたから。途中でIDの変更がある可能性もある。
下手に叩かれないように、半分自作自演で、上手くミクパの話題を通したのは判るけど(ご苦労様、良かったね）、ちょっと悲しくならないかい。今後連日するのかな。下手にさわらず、そっと見てて再度荒れないか気を使ったよ。
他の話題が自然に上手く流れなくなるから気をつけてね。気を使ってくれてありがとう。
いろんな話題が入っているけど、こちらも1日準備した(866等)のビルボードの話題もあったけど、ここ19では残りコメも足りない。
>>3
も検討しておいてね。
>>855
の叩き合いでコメをつぶしたり。
>>773
>[千代丸さんが仲間に？]他、いつも前日に少し様子見が入るから。相手にした方が良かったのかな。
>>859
ミクパの方は別路線をっていうアイデアと、とCG作る方は再度作る手間大変なので、という意見も出てるね。
>>843
>[ミクパがLAライブのレンタルでリプレイライブになってくれないかな]
>>875
>[ギミックだらけの舞台だからこそ,サウンドだけは本物であって欲しい]てのはLAも、がんばって下さい。
991:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 22:55:44.60 SNhyB2WD0
39ｓに比べて下手→聞けないレベルって言いたいわけじゃないよな？
ミクパメンバーより下手なバンドなんて普通におるし
992:894 PCと接続が今しばらく不安定
11/06/06 22:56:39.19 H28OxR5z0
（補足なので飛ばしてください）
ミクパの話題を通して、遠慮された話題や、最後19でコメが足りなくなって返事が出来ない話題がありましたら、そっと置いておいてください。
何か補助板があると便利かもしれないのですが、どなたか作られませんか。
993:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 23:00:36.12 yjbr3bzl0
つまり>>990は>>773がMAGES社員で
それが相手をして欲しがっているとみているわけだね
994:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 23:05:02.48 J7Gh3ZxRO
1000ならLA失敗でミクパ札幌で汚名返上
995:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 23:07:58.94 odyLyJhWP
>>991
まあ、録音の悪い動画だけど、プロとしての演奏としては厳しい物がある。
下を見ればキリがないよ。
日本のあらゆる音楽のレベルが著しく低下しているのは、辛い所。
演奏する方は勿論、聴く方も、素晴らしい演奏、良い物を見聴きして、審美眼を身につけ無くてはならない。
好みの問題も有るので、又色々言われそうだが、好き嫌い、良い悪いは別として、コレは音楽だけで無くて、サブカルを含め全ての文化に言える。
996:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 23:09:17.91 22XmxhQI0
自称演奏家さんのご高説はもういいよ
正直さっぱりだし
ライブだって元々素人が相手だろうに
997:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 23:10:38.88 WBDN7Glx0
>>989
あー。ありがとう・・・なんだけど・・・
ん？？もしかしてクラシックの人？
レコーディングとかライブとか、この手の現場で使ってる譜面ってコード譜のはず。
各パートは基本的にキメやテーマの部分以外はインプロだよ。ああゆう現場は。
だからリハで決まり事も作るけど、客のノリや演奏者の調子で毎回違う演奏もする。
同じパートの繰り返し部分でも8分で埋めてみたり、3連かませてみたりと色々。
998:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 23:12:40.57 SNhyB2WD0
>>995
＞プロとしての演奏としては厳しい物がある。
敷居高すぎｗｗ
999:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 23:12:41.17 WBDN7Glx0
>>989
あと、音の出すタイミングってのはあくまで音符に対する前ノリ、後ノリのことだし、
音を切るタイミングってのも同様に休符を弾くように切る点を意識するってやつだよ。
楽譜に示せるようなアンサンブルのズレに至るレベルをいってるんじゃないよ。
クリックに対してもたるとか走るにならない、音符1つ１つに対する継続した居場所の話。
スタジオワークとかセッションミュージシャンの現場はほとんどそうだけど、
JAZZセオリーが基本になってるからクラシックの演奏とはアプローチが違うと思う。
1曲通しておたまじゃくしの再現って場面はほとんど出てこないと言って良い。
同じ音楽だからクラシックとの共通点もあるけど、個のパートで言うと相当違うと思う。
1000:名無しさん＠お腹いっぱい。
11/06/06 23:14:43.15 WBDN7Glx0
しゃべりすぎた。すまん。うめ。
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