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■ 今後求められるのは，能動性を刺激する「分かりやすく簡単だが奥が深い」ゲーム
そして話題は，会場に集まった聴講者達の最大の関心事であろう，堀井氏から見た現在の
ゲーム業界についての話へ。堀井氏は「ゲーム業界は今，大変厳しい」とズバリ核心を突く。
というのも，そもそもゲームは暇つぶしの道具として商品価値を築いてきたからである。
しかし現在では，ネット上の無料ゲームや携帯電話で遊べる安価なゲームが溢れており，
暇つぶしには事欠かなくなっている。
そうした中で，堀井氏のようなクリエイターが作るゲームは「本当にやりたいと思って
もらえないと，遊んでもらえない」という状態に陥っているのだ。
ここで，堀井氏は重要なポイントとして「いかにプレイヤーを能動的にさせるか」を挙げる。
すなわち，「ここをこうすればこうなる，ならば次は，ここをこうすればいいんじゃないか」
という事象を段階的に発生させることで，プレイヤーが能動的に遊べるよう配慮した
というわけである。
さらに堀井氏は往年のファミコンソフト「頭脳戦艦ガル」の例を挙げた。当時堀井氏は，
実のところ，このゲームをどうにも面白いと思えなかったそうだが，一緒に仕事をしていた
チュンソフトの中村光一氏が一生懸命遊んでいる姿を見て「どんなゲームでも，プレイヤーが
能動的に遊ぶことができれば面白くなる」と実感したという。
「何をすればいいのか分かりやすい」観点から見た場合の優れた例として，堀井氏は
「トモダチコレクション」と「ラブプラス」を挙げた（ちなみに堀井氏は，最近「ラブプラス」を
プレイし始めたそうだ）。
また堀井氏は，「トモダチコレクション」や「ラブプラス」が多額の予算をかけていないのに
ヒットしたことを指摘し，まだまだ新しく面白いアイデアが出てくる可能性を示唆する。
■ 頭の中にあるうちは，どのゲームも傑作。実際に形にしていく過程を経験せよ
最後に堀井氏は，ゲーム業界を志す会場の学生に向けて，いくつかアドバイスを提示した。
曰く，今は大資本・大人数で作るゲームが主流になり，個人制作のゲームは商品に
なりにくいが，その一方では少人数で作ったFlashのゲームもヒットしている。そうした
状況の中，まずは自分の頭の中にあるゲームを，何でもいいから1本作ってみてほしいという。
というのは，どんなゲームでも頭の中にあるうちは大傑作で，実際に作ってみるといろいろ
問題が発生するからだ。そうした問題を何とか解消したり，当初考えていた要素を泣く泣く
削ったりしながら形にしていく過程が大事と堀井氏は述べる。そして，若い世代がゲーム業界に
新たな息吹を吹き込むことを期待しているとして，対談を締め括った。