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愛情萬萬歲！談蔡明亮的「愛情萬歲」
發布 2019.10.20 | 09:10
「在這個時代說愛情萬歲，簡直就像在罵人一樣。」
「確實是在罵人，不過，是很細膩的罵人喔。」
二十多年過去了，在今日說「愛情萬歲」已經不是罵人。
它更像是漫畫囈語，或是某種疲軟無力的修辭。
畢竟連小學生D槽都有AV的時代，還寫什麼情詩呢？
1994年威尼斯金獅獎的「愛情萬歲」，描述三個陌生的台北人，售屋小姐楊貴媚、
靈骨塔推銷員小康、擺地攤的阿榮，共享一間空屋，有性無愛的寂寞故事。
結尾楊貴媚面對乾燥到無法爬行的生命，往大安森林公園崩潰一哭五分鐘。
人類對電影的記憶力，時間一久，只會留下印象和幾個畫面。
印象中「愛情萬歲」是一部很準確的電影：外在的城市風景反映荒涼破敗的內心，
只有環境噪音沒有配樂，不到一百句的對白，無法溝通的心靈，從內心戲到外在景高度統一：
沒有人對我有興趣，我是孤獨地活在這顆地球上啊！
光影同時也在述說著寂寞，許多場景周圍模糊主角清楚，角色被孤立出來。
光影刻畫的三位主角心中都只有自己沒有別人 (別人是模糊的)。
更有一種奮力要在這個快要糊掉的世界，活出清楚自我的掙扎感。
孤獨的自我即地獄，存在主義又說「他人即地獄」，沒有愛的世界，到處都是地獄。
只有「愛情萬歲」能解救我們，回到「人即自由」的狀態。
好的藝術電影很難評論，不管再怎麼誇獎也不到位，總是不完整的。
手指明月，沒有辦法取代明月本身。要完整體驗，只有觀眾親身去看。
「愛情萬歲」完全沒加味素，需要聚精會神投入楊貴媚、李康生、
陳昭榮的情感世界裡，並不適合疲累的上班族。
到了蔡明亮集大成的巔峰作「郊遊」，更抽象更減少故事性，時常凝視不動數分鐘。
你必須完全進入流浪漢李康生所思所想，這對多數觀眾都是很大的考驗。
嚴格說來「郊遊」是「愛情萬歲」全面升級版，這次要求觀眾愛上流浪漢李康生，
是最純粹的藝術品。它只得銀獅獎實在太委屈，「郊遊」應該是金獅中的金獅。
在我們這個浮躁的年代 (參見「亞洲影視動漫化又一章？」)，拍出如此沉靜、
情感如此深邃的電影。
筆者讚嘆之餘，提出一個小小的疑問：電影此一藝術形式是否適合進行繪畫般的凝視？
連筆者這樣全心意想理解蔡明亮的觀眾，都無法在第一次完全看懂「郊遊」。
這會不會已經牽涉到唐詩不適合描寫iphone的問題？也就是媒材的形式本身與內容相衝突？
Andy Warhol在1964年曾經拍過一部觀賞性極低的電影，八小時靜止凝視著帝國大廈，
這是觀念藝術或是打禪「看著時間流逝」，而不是電影 (參見「反對普普藝術」)。
因為這個疑問，使筆者不敢現在將蔡明亮列為世界最佳電影，先與Michael Haneke、
Lars von Trier並列為三巨頭。等筆者想通這個問題，蔡明亮非常有可能是山羊
(GOAT, Greatest of All Time)。
閱片無數，D槽16TB的筆者，始終忘不了二十多年前淚流滿面，「愛情萬歲」的夜晚。
「愛情萬歲」是一部絕望地呼喚有情人的電影。
因為不存在，所以萬萬歲！在我心中，「愛情萬歲」始終是電影史裡亞洲最頂級、世界三巨頭電影。
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