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産経新聞 2007年3月14日（水）東京朝刊1面 （>>16の続き）
【知はうごく 文化の衝突】第2部 コンテンツ力（2）アニメブーム 次探る官民
世界に広がった日本の漫画という土壌から、「ジャパニメーション」という樹木が生まれた。国内外の興行収入が190億円に達した
「ポケモン ミュウツーの逆襲」（1999年）、275億円の「ハウルの動く城」（2005年）などの世界的ヒットが登場。
国際映画祭でも取り上げられ、政府は有力な輸出産業になると位置づけた。
宮崎駿監督のスタジオジブリ、「新世紀エヴァンゲリオン」や「GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊」を手がけたプロダクション・
アイジーのような世界的スタジオが頭角を現し、アニメの市場規模は邦画を超え、世界へ。「日本のアニメが米市場に認められたのは
95年の『攻殻機動隊』あたりからだが、最初はマニアのものだった」。アイジー社長の石川光久氏（48）は日本アニメの米市場に
おける興隆期を振り返る。それを大衆化させたのが、03年の米アカデミー賞に輝いたジブリの「千と千尋の神隠し」だったという。
しかし、米国でのブームは一服感が出ている。「作品の供給過多などが原因で、米のDVDアニメ販売はピーク時より約100億円も
減少し、約400億円規模となった」。経済産業省の研究会も「アニメの国際展開は短期的には冷え込んでいる」と認め、
“森林化”に向け、次の方策を模索する。
◇
アニメ業界は他のコンテンツ産業に比べ問題点が多い。最大の課題は人材育成、確保だ。テレビ局や広告代理店の下請けとして
制作を請け負ってきた業界の歴史によるもので、解決は容易ではない。
アニメーターの竹内志保氏（39）は「初給与は2万5000円だった。どうやって食いつないでいたのか」と苦笑する。
わずかな月額保証に、動画1枚いくらの出来高制。当時は1枚130～150円。「がむしゃらに描いていた。月1000枚描く人もいた」。
労働条件の悪さなどから人手不足は常態化、技術力低下も懸念される。
東映アニメーションで45年間、作画現場を担当してきた専務取締役の吉岡修氏（69）も制作現場に危機感を抱く。「30年前は、
30分のテレビアニメは週8～10本だったが、今では103本前後。しかし、アニメーターの数は3500～4000人で増えていない」。
当然、着色などの作画作業の多くは中国や韓国、フィリピンに外注する。「かつては、動画を5～7年経験してから原画を担当した。
ラフ画を清書するだけの動画と違い、原画は核の部分。映画でいえば俳優だ。いまのような分業体制を続けていれば、原画を描ける
人材が育たない」と吉岡氏は懸念する。
◇
日本動画協会は経産省の支援を受けて昨秋から、原画マン育成を目指した「アニメーター養成プロジェクト」を始めた。
150人近い申込者のうち、試験を突破した15人が昨年11月末から動画と原画の講座を受け、このうち11人が、制作会社7社で
インターン実習を行った。
1月末から手塚プロダクションでの実習に通う専門学校生の高倉香恵さん（23）は、振り向く、歩く、走るといった基本動作の動画
作りから始め、自分で動きを創作する演習に進んだ。大きな玉の上でバランスを崩し今にも落ちそうなピエロの原画と、地面に倒れて
いる2枚の原画が示され、「この間を自分で作ってごらん」と指導に当たる作画監督の瀬谷新二氏（47）から課題を与えられた。
「難しい課題だが、才能のある人は経験がなくても何とかする。ある程度の資質をもってくれないと、教えても無駄になることが多い。
特殊な才能を要求する仕事ですから」という瀬谷氏は、一心不乱にピエロを描く高倉さんの筆先を見つめる。
瀬谷氏は「アニメ業界は、専門学校から卒業生を受け入れるだけだった。今回は原画が描ける人ということで敷居が高かったが、
何人かは戦力として生き残れそうだ。業界が踏み込んだことはよかった」と手応えを感じている。
「クリエーター大国の実現」。政府がデジタルコンテンツ振興のために掲げた3つの基本目標のひとつだ。
官民で取り組み始めた土台作りは、実を結ぶだろうか。 （知的財産取材班）