【天川龍一】龍粋社【坂本観音】part6at STREAMING
【天川龍一】龍粋社【坂本観音】part6 - 暇つぶし2ch207:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 04:50:00.81 Vw3NQTsX0.net
本当に天川龍一さん、のせいで日常生活に支障をきたしており、困っております。この件についてどう対処すればよろしいでしょうか?めちゃくちゃ迷惑です。こっちは自分の人生を歩もうとしてるのに、自分の都合が悪いからか、信者さんの反応がイマイチだったから気に入らないのか本当に迷惑です。犯罪行為辞めてください。本当に迷惑です。人のエネルギーを抜いて来たり
証拠が残らなければ何やってもいいんでしょうか?富裕層は好き放題やってもいいんでしょうか?

話し合いで解決出来る人ではないんですかね?
表では善人ぶって頑張ってる人に対してつけ込んできたり失礼な対応したり無礼な対応したり
隣にいる坂本さんも暴君ぶりは可哀想だと思います。

208:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 05:08:49.24 Vw3NQTsX0.net
本当に人として無理です。私から去って下さい。
金のため名誉のために利用しないでください。
お弟子さん含め周りの人間の健康を害さないでください。

209:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 05:17:12.90 Vw3NQTsX0.net
こんなとこに書くのも正直恥ずかしいです。

嘘ばかりだった。
陰謀論だと思っていた事が事実になり、
悪と報道されていた人たちが“気がついていた人”だったり。
良い人だと思っていた人が、真っ黒だったり。
な人だと思っていた人達は真実を伝えてくれようとしていた人だったり。

先祖が守って築き上げてくれた日本は無くなるのだろうか。

コロナ茶番に気付いてから、ずっとリポストやらやって来、て正直ココまで時間が掛かるとは…的な
まだまだ居眠り羊🐏がかなり多いけど…
捲れ始めたので、ここからの加速に期待したい…てか、フル加速でお願いしたい

確証を得て伝える事が正義とは思わない事にしました。話たところで無駄なエネルギーで消耗しますし。その時が来て気付いたら良いと思います
陰謀論とは言いますが個人にしても少なからず何かしらの陰謀はもってますよね

諦めたくないけど、今の日本も日本人も壊れてますよね。
真実を知る事と、人を見極める事ができる人間が増えてほしいです。

守るよ‼
みんなで守るよヽ(;▽;)ノ

210:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 11:08:49.09 Vw3NQTsX0.net
火の鳥はなぜ未完になったのですか?
手塚治虫の『火の鳥』が未完に終わった主な理由は、作者の死によるものと、初期の『漫画少年』版連載中断(雑誌休刊と構想の行き詰まり)の2つが挙げられますが、特に「ライフワーク」として手掛けられた壮大な作品のため、全編の完成前に手塚先生が亡くなられたことが最大の要因です。

未完となった主な理由
1. 手塚治虫の死
* 『火の鳥』は手塚治虫のライフワークであり、複数の編で構成される壮大な物語ですが、最終的に「現代編」を残して作者がこの世を去ったため、未完となりました。
2. 


3. 初期の連載中断(漫画少年版)
* 1950年代の『漫画少年』連載(黎明編)では、物語が想定外の展開となり手塚自身が行き詰まりを感じ、構想を練り直すために一時中断するつもりだったが、その間に雑誌が休刊となり未完のまま中断しました。
4. 


『火の鳥』が未完であることの意義
* 『火の鳥』は「人は何のために生きるのか、何のために死ぬのか」という問いを壮大なスケールで描いた作品であり、物語の結末よりも、その中で描かれる「生と死」「永遠」といったテーマ自体に大きな意味があるとされています。
* 各編が独立した物語として完成度が高いため、未完であってもそのメッセージ性や魅力が失われることはなく、むしろ「永遠に続く生命の象徴」としての火の鳥のイメージを強調する側面もあります。
このように、『火の鳥』の未完は、作者の死という避けられない理由と、初期の連載事情が重なった結果ですが、作品の本質的な価値を損なうものではなく、現代においても多くの読者に読み継がれる不朽の名作となっています。

211:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 11:10:01.24 Vw3NQTsX0.net
手塚治虫の最高年収はいくらですか?

手塚治虫さんの最高年収そのものの具体的な記録は公開されていませんが、1954年(昭和29年)の関西長者番付画家部門で年収217万円でトップを記録しており、当時の平均年収の約10倍以上を稼ぎ、絶頂期には億単位の収入を得ていた可能性も指摘されています。事業を拡大し、虫プロダクション設立などで大きな出費もあり、「お金の使い方がザル」とも言われていましたが、非常に高収入だったことは間違いありません。

詳細
* 初期の成功:1950年代半ばには『新宝島』などのヒットで多忙になり、学業と両立しながら大量の作品を描き、高収入を得ていました。

* 長者番付:昭和29年には、大阪で画家部門のトップに輝き、年収217万円を記録。これは当時の平均年収約20万円と比較して破格の額でした。
* 

* 莫大な収入の推測:時代や作品のヒット、事業展開(アニメ制作など)を考慮すると、ピーク時には年収で億単位の収入を得ていたという見方もありますが、具体的な数字は不明です。

* 事業と出費:虫プロダクション設立など事業拡大のためには多額の資金が必要で、その投資も大きかったため、手塚さんは「一文無し寸前」になるほどお金を使うこともあったとされています。

まとめ具体的な最高年収は不明ながら、手塚治虫さんは漫画家として史上最高レベルの収入を得ていた一人であり、その額は数十億円に達した可能性も指摘されていますが、事業への投資も大きく、経済的には常に激しい状態だったと言えます。

212:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 11:11:54.26 Vw3NQTsX0.net
手塚治虫の最高年収はいくらですか?

手塚治虫さんの最高年収そのものの具体的な記録は公開されていませんが、1954年(昭和29年)の関西長者番付画家部門で年収217万円でトップを記録しており、当時の平均年収の約10倍以上を稼ぎ、絶頂期には億単位の収入を得ていた可能性も指摘されています。事業を拡大し、虫プロダクション設立などで大きな出費もあり、「お金の使い方がザル」とも言われていましたが、非常に高収入だったことは間違いありません。

詳細
* 初期の成功:1950年代半ばには『新宝島』などのヒットで多忙になり、学業と両立しながら大量の作品を描き、高収入を得ていました。

* 長者番付:昭和29年には、大阪で画家部門のトップに輝き、年収217万円を記録。これは当時の平均年収約20万円と比較して破格の額でした。
* 

* 莫大な収入の推測:時代や作品のヒット、事業展開(アニメ制作など)を考慮すると、ピーク時には年収で億単位の収入を得ていたという見方もありますが、具体的な数字は不明です。

* 事業と出費:虫プロダクション設立など事業拡大のためには多額の資金が必要で、その投資も大きかったため、手塚さんは「一文無し寸前」になるほどお金を使うこともあったとされています。

まとめ具体的な最高年収は不明ながら、手塚治虫さんは漫画家として史上最高レベルの収入を得ていた一人であり、その額は数十億円に達した可能性も指摘されていますが、事業への投資も大きく、経済的には常に激しい状態だったと言えます。

213:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 14:59:52.25 Vw3NQTsX0.net
天恩日(てんおんにち)は、天からの恩恵をすべての人が受けられるとされる「吉日」で、結婚式、引っ越し、開店などの慶事に最適です。5日間連続して訪れるのが特徴で、この期間は神様からの恩恵を受ける期間といわれます。葬儀などの凶事は避けるべきです。 

天恩日の特徴と意味
5日間連続:5日連続で訪れるため、他の吉日と比べて予定が合わせやすいのが特徴。
天からの恩恵:天の恩恵により「万民が福を受ける」とされる、特に婚姻などの慶事におすすめの日です。
吉事全般に良い:婚姻(入籍・結婚式)、引越し、旅行、宝くじ購入、開店など新しいことを始めるのに良い日。
2026年の傾向:2026年(令和8年)2月は、4日から8日、19日から23日までの各5日間が天恩日です。 

天恩日におすすめの行動
1. 結婚・入籍:家族の新しいスタートとなるイベント(結納、結婚式)。
2. お祝い事:七五三、お宮参り、長寿のお祝い(還暦、古希)。
3. 引越し・開店・購入:家を建てる(地鎮祭・上棟式)、新居への引越し、事業の開始。
4. その他:旅行、お墓参り、神社・お寺へのお参り、お財布の使い始め。 

避けるべきこと
凶事:お祝いには良いですが、葬儀や、事故・病気などの弔事には向かないため避けるべきです。 

他の吉日との関連
天赦日(てんしゃにち)と重なると、さらに運気が上昇すると言われています。
「一粒万倍日」と同様、金運にも良い日とされています。 

2026年は、2月、4月などに天恩日が巡ってきます。 

214:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 19:52:58.76 Vw3NQTsX0.net
アンディ・ウォーホル[注釈 1](Andy Warhol、1928年8月6日 - 1987年2月22日)は、アメリカの画家・版画家・芸術家でポップアートの旗手。本名はアンドリュー・ウォーホラ(Andrew Warhola)。

チェコスロバキア共和国ゼムプリーン県ストロプコウ郡ミコー村(現在のスロバキア共和国プレショウ県ミコヴァー村)から移民したルシン人の父・オンドレイ[注釈 2]と母・ユーリア[注釈 3]の三男として、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグで生まれる[注釈 4]。移民前の旧姓はヴァルホラ(スロバキア語:Varchola, ルシン語:Вархола)。2人の兄(ポール、ジョン)がいた。ルシン人の両親は敬虔なルテニア東方典礼カトリック教徒で、彼自身も同様に育ち生涯を通じ教会へ通った。
虚弱体質で、色白かつ日光アレルギーであり、赤い鼻をしていた。早い時期から芸術の才能を現した。肉体労働者だった父アンドレイは1942年、アンディが14歳のときに死去、その後は母のジュリア一手で育てられた。アルバイトをしつつ地元の高校を卒業した後、カーネギー工科大学(現在のカーネギーメロン大学)に進学。同校で広告芸術を学び、1949年に卒業[4]。
ポップアートの誕生

編集
1950年代、大学卒業後はニューヨークへ移り『ヴォーグ』や『ハーパース・バザー』など雑誌の広告やイラストで知られた。1952年には新聞広告美術の部門で「アート・ディレクターズ・クラブ賞」を受賞し、商業デザイナー・イラストレーターとして成功するが、同時に注文主の要望に応えイラストの修正に追われ、私生活では対人関係の痛手を受けるなど苦悩の時期でもあった。彼は後に、ただ正確に映すテレビ映像のように内面を捨て表層を追うことに徹する道を選ぶこととなる。この間に、線画にのせたインクを紙に転写する「ブロッテド・ライン (blotted line)」という大量印刷に向いた手法を発明する。
1960年、イラストレーションの世界を捨て、ファインアートの世界へ移る。『バットマン』、『ディック・トレイシー』、『スーパーマン』など、コミックをモチーフに一連の作品を制作するが、契約していたレオ・キャステリ・ギャラリーで、同様にアメリカン・コミックをモチーフに一世を風靡したロイ・リキテンスタインのポップイラストレーション作品に触れて以降、この主題からは手を引いてしまった。当時アメリカは目覚ましい経済発展のさなかにあった。
1961年、身近にあったキャンベル・スープの缶やドル紙幣をモチーフにした作品を描く。これがポップアート誕生のきっかけとなった。
1962年にはシルクスクリーンプリントを用いて作品を量産するようになる。モチーフにも大衆的で話題に富んだものを選んでいた。マリリン・モンローの突然の死にあたって、彼はすぐさま映画『ナイアガラ』のスチル写真からモンローの胸から上の肖像を切り出し、「マリリンのディスパッチ(英語版)」等、以後これを色違いにして大量生産しつづけた。ジェット機事故、自動車事故、災害、惨事などの新聞を騒がせる報道写真も使用した

215:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 19:54:06.50 Vw3NQTsX0.net
1964年からはニューヨークにファクトリー(The Factory)と呼ばれるスタジオを構える。ファクトリーはアルミフォイルと銀色の絵具で覆われた空間であり、あたかも工場で大量生産するかのように作品を制作することをイメージして造られた。彼はここでアート・ワーカー(art worker、芸術労働者)を雇い、シルクスクリーンプリント、靴、映画などの作品を制作する。ファクトリーはミック・ジャガー(ローリング・ストーンズ)、ルー・リード(ヴェルヴェット・アンダーグラウンド)、トルーマン・カポーティ(作家)、イーディー・セジウィック(モデル)などアーティストの集まる場[注釈 5]となった。
1965年、「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド(The Velvet Underground、以下 V.U. と略)」のデビューアルバムのプロデュースを行う(バンドの詳細は同項目を参照)。
ウォーホルは V.U. の演奏を聴き共作を申し込み、女優兼モデルのニコを引き合わせ加入させる。1967年3月発売の彼らのデビュー作『The Velvet Underground & Nico(ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ)』では、プロデュースとジャケットデザインを手掛けた。シルクスクリーンによる「バナナ」を描いたレコードジャケットは有名となった。前衛的音楽のためアルバムはあまり売れなかったが、後に再評価された。ウォーホルは V.U. の楽曲を映画のサウンドトラックとしても用いた。セカンドアルバム制作の頃にはウォーホルとの関係も終わる。彼らとの関係は、映画『ルー・リード: ロックン・ロール・ハート / Lou Reed: Rock and Roll Heart』に描かれている。また、ウォーホルの死後、メンバーのリードとケイルは再結成し『Songs For Drella』(1990年)という追悼アルバムを作成した(Drella はドラキュラとシンデレラを足した造語であり、彼らによるウォーホルの印象を表したという)。

1968年6月3日(40歳)、ウォーホルはラディカル・フェミニズム団体「全男性抹殺団(S.C.U.M. /Society for Cutting Up Men)」のメンバーだったヴァレリー・ソラナス(Valerie Solanas)に銃撃される。ソラナスはファクトリーの常連であり、ウォーホルに自作の映画脚本を渡したり、彼の映画に出演したことがあった。
三発発射された弾丸のうち、最初の二発は外れ、三発目が左肺、脾臓、胃、肝臓を貫通した。彼は重体となるが、一命をとりとめた。ソラナスは逮捕の上裁判にかけられたが、事件時に統合失調症を患っていたと診断され、「危害を加える明確な意図はなかった」として3年間精神病院に入院した。ソラナスは退院後もフェミニズムの活動を続けたが、1988年に肺炎により52歳で死去した。この事件は『アンディ・ウォーホルを撃った女 / I Shot Andy Warhol』として1995年に映画化された。
1970年代から1980年代は社交界から依頼を受け、ポートレイトのシルクスクリーンプリントを多数制作する。1970年には『ライフ』誌によってビートルズとともに「1960年代にもっとも影響力のあった人物」として選ばれる。1972年、ニクソンの訪中にあわせて毛沢東のポートレイトを制作した。同年、母がピッツバーグで死去。世界中で個展を開催するようになる。1974年 (46歳)、初来日。

1982年から1986年にかけては災害や神話をモチーフとした一連の作品を作成する。最後の作品は1986年のレーニンのポートレイトなど。このレーニンのポートレイトは後にロシアの政商で有名なボリス・ベレゾフスキーに渡ることになる。
1983年から1984年にかけて、日本のTDKビデオカセットテープのCMに出演。『イマ人を刺激する』[注釈 6]と題して、ブラウン管にカラーバー映像が映されたテレビを右肩に持ちながら「アカ、ミドォリィ、アオゥ、グンジョウイロゥ…キデイィ(キレイ)」とたどたどしい日本語を発するだけであったが、視聴者に強烈なインパクトを与えた。拡大したカラーバー映像を背景に、トライアングルを持ち、猫の格好をした女性が寄り添うバージョンや、シンバルを鳴らし「オト、オト、オト、オトーサァン!」と言うバージョンもあった。
1984年にはカーズのアルバム『ハートビート・シティ』からのシングル「Hello Again(ハロー・アゲイン)」のミュージック・ビデオを手掛けたが、最初のヴァージョンは内容が過激なため放送禁止になってしまった。
1987年2月17日、ニューヨーク・マンハッタンのクラブ「トンネル」で行われた、佐藤孝信の「アーストン・ボラージュ」のショーにモデルとしてマイルス・デイヴィスとともに参加。しかし直前に体調を悪くしイタリアから帰国したばかりで、これが最後の公での姿となった。
2月21日、ニューヨークのコーネル医療センターで胆嚢手術を受けるも翌22日、容態が急変し心臓発作で死去。58歳。生涯独身だった。ピッツバーグの洗礼者聖ヨハネ・カトリック共同墓地に埋葬されている。

216:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 19:55:40.06 Vw3NQTsX0.net
派手な色彩で同じ図版を大量に生産できるシルクスクリーンの技法を用い、スターのイメージや商品、ドル記号など、アメリカ社会に流布する軽薄なシンボルを作品化した。古典芸術やモダニズムなどとは異なり、その絵柄は豊かなアメリカ社会を体現する明快なポップアート、商業絵画としても人気を博した。しかし、そこにはアメリカの資本主義や大衆文化のもつ大量消費、非人間性、陳腐さ、空虚さが表現されていると見ることもできる。普遍性を求めた彼の作品は、彼自身や大衆が日々接している資本主義やマス・メディアとも関連しており、また事故や死のイメージも描かれた。
彼は自身について聞かれた際、「僕を知りたければ作品の表面だけを見てください。裏側には何もありません」と、徹底し「芸術家の内面」をなくし表面的であろうと努めた。彼は有名なものへの愛情を隠さず、スターや政治家や事故、流行品をしばしば画題に取り上げ、それが有名で皆も自分も大好きだからだと理由を述べた。また彼自身がアメリカの有名人物になってからも、ペースを乱すことなく有名人を演じ、作品を制作し続けることを理想とした。

217:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 20:33:05.58 Vw3NQTsX0.net
シルクスクリーンプリント制作の傍ら1963年から1968年にかけ、60を超える映画も手掛けた。ただし実験映画的な作風から、一般公開されたものは少ない。初めて一般に公開された作品は1966年の『チェルシー・ガールズ(英語版)』。最も有名な一本は、眠る男を6時間映し続けた『スリープ( Sleep)(英語版)』(1963年)。彼はアクション映画を好まず(本質的には同じであるにもかかわらず、ささいな差異にこだわっているから)、自らの映画では「本質的に同じのみならず細部まで全く正確に同じであること」を望んだ。延々と変化のない映像は普遍的なものをテーマとしたウォーホルの視点から見ると、理想だったのかもしれない。 その後も映画制作をし、劇映画も制作。ニューヨークの有名ホテル「チェルシー」を舞台に、その各部屋で繰り広げられる人間の喜怒哀楽を、任意の2部屋分だけ適宜の時間セレクトし、2つのスクリーンを使いランダムに映し続ける(途中どちらか片方のスクリーンにはニコの貌がランダムに挿入される)、『チェルシー・ガールズ』(1966年)は全米で公開され大ヒットとなった。他にも『エンパイア』、『フォースターズ(1967年映画)(英語版)』がある。

218:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 20:34:46.22 Vw3NQTsX0.net
アンディ・ウォーホルの何がすごいのか?
アンディ・ウォーホルがすごいのは、**「大量生産・大量消費」という現代社会の象徴をアートに取り込み、シルクスクリーン技法で「誰もが知る日常品(スープ缶、コカ・コーラ)やセレブ(マリリン・モンロー)」をモチーフに「アートのあり方自体を革命した」**点です。彼は「ファクトリー」という制作スタジオで大量生産できるアートを生み出し、商業イラストレーターからポップアートの旗手となり、現代アートの価値観とマーケットに計り知れない影響を与え続けています。

すごいポイント
* ポップアートの先駆者:大衆文化(ポップカルチャー)のモチーフを芸術の対象とし、ファインアートと大衆芸術の境界線をなくしました。

* シルクスクリーンの導入:同じモチーフを色違いで大量に(反復して)制作するシルクスクリーン技法は、「一点もの」が基本だったアート界に衝撃を与え、大量生産社会のメタファーとなりました。

* 「ファクトリー」の創造:アート制作を「工場(Factory)」のように組織化し、自身のスタジオ「ザ・ファクトリー」で多くの作品を生産。これは、アートは職人的なものではなく、アイデアやシステムで生み出せることを示しました。

* モチーフの革命:キャンベル・スープ缶、マリリン・モンロー、エルヴィス・プレスリー、コカ・コーラなど、誰もが知る日常品や有名人を題材にすることで、アートをより身近で普遍的なものにしました。

* 現代社会への問い:大量生産・大量消費されるイメージを反復することで、現代社会の消費主義や有名人の消費され方、メディアのあり方などを批評的に問いかけました。

* 多岐にわたる活動:アートだけでなく、映画制作(『チェルシー・ガールズ』など)、音楽(ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとのコラボ)、雑誌発行など、多方面で活躍し、その影響は現代のファッションや広告にも及んでいます。

ウォーホルは、単に「絵が上手い」というだけでなく、「アートとは何か」「何がアートになりうるのか」という根本的な問いを投げかけ、その方法論と哲学が今なお多くのアーティストやデザイナー、社会全体に影響を与え続けている点が、彼の「すごさ」の核心です。

219:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 20:38:20.49 Vw3NQTsX0.net
誰でも15分間は有名になれるとは誰の言葉ですか?
「誰でも15分は有名になれる」という言葉は、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルの有名な予言で、現代のSNS時代における「一瞬の注目」や「大衆化」を的確に言い当てており、メディアの加速性と消費文化の儚さ、そして誰もが名声を得る可能性を示唆しています。この言葉は、インターネットやソーシャルメディアの登場によって、一般人が瞬く間に話題の中心となり得る現代社会を予見したもので、その実現可能性は多くの実例(YouTuber、バズった一般人など)によって証明されています。

名言の背景と意味
* 提唱者:ポップアートの旗手、アンディ・ウォーホル。
* 発表時期:1960年代に「In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes.」として語られました。
* 意味:
* メディアの力:テレビや雑誌が普及し始めた時代に、メディアが人々の「アイコン」を作り出す力を感じ取っていた。
* 現代社会の予言:インターネットやSNSの登場で、誰もが一瞬で注目を集め、世界的な有名人になれる時代が到来したことを予見。
* 消費文化への風刺:一過性の流行や名声の儚さ、現代社会の「消費」される文化へのアイロニーを含んでいる。
現代での解釈
* SNSによる実現:TwitterやYouTube、TikTokなどで無名の人でも瞬く間に「バズる」ことで、一瞬で有名になれる。

* 「15分」の象徴:簡単に手に入れた名声は、次の新しい話題に取って代わられ、すぐに忘れ去られるかもしれないという皮肉も込められている。

* 「誰でも」の可能性:誰もが「輝ける可能性」を秘めている時代への肯定的なメッセージとしても捉えられる。

この言葉は、単なる予言に留まらず、現代の情報化社会の本質を鋭く捉えた名言として、今もなお多くの人に影響を与えています。

アンディ・ウォーホルの名言は?
アンディ・ウォーホル(Andy Warhol、1928- 1987 US)アメリカのポップアート旗手といわれる。 「15分で誰でも有名人になれるだろう 」(In 15 minutes everybody will be famous.) 繰り返し使われたウォーホルの有名な言葉だ。

ジブリ作品には、人生の指針となるような心に響く名言が数多くあり、「自分のことは自分で決めなきゃダメよ(レティー)」や「飛ばねぇ豚はただの豚だ(ポルコ)」、「わからぬ、だがともに生きることはできる(アシタカ)」、そして「一度あったことは忘れないものさ。思い出せないだけで(銭婆)」などが特に有名で、困難に立ち向かう勇気や、自分らしく生きる知恵を与えてくれます。

心に響くジブリの名言集
* 『もののけ姫』
* 「誰にも運命(さだめ)はかえられない。だが、ただ待つか自らおもむくかは決められる」(ヒイ様)
* 「曇りなき眼で見定め、決める」(アシタカ)

* 『千と千尋の神隠し』
* 「思い出せないだけで、過去にあったことは忘れない」(ハク)
* 「辛くても耐えて機会を待つんだよ」(ハク)

* 『ハウルの動く城』
* 「自分のことは自分で決めなきゃダメよ」(レティー)
*
* 『紅の豚』
* 「飛ばねぇ豚はただの豚だ」(ポルコ・ロッソ)
* 「彼の一番大事な物は金でも女でもない。名誉だって」(フィオ)

* 『耳をすませば』
* 「はじめから完璧なんか期待しちゃいけない」(天沢聖司)
*
* 『風の谷のナウシカ』
* 「私たちはみなあまりにも多くのものを失いました。でも全ては終わったのです。今は全てを始めるときです」(ナウシカ)
*
これらの言葉は、人生の岐路に立った時や心が疲れた時に、そっと背中を押してくれる力を持っています。

220:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 20:39:21.73 Vw3NQTsX0.net
ガンディーの最期の言葉は?
ガンジーの最期の言葉は、彼を銃撃した犯人に向けて「その青年を許せ (Forgive the young man)」だったとされ、額に手を当てた動作も「許し」の表現だったと伝えられています。また、彼が生前よく語った言葉として「明日死ぬと思って生きなさい。永遠に生きると思って学びなさい (Live as if you were to die tomorrow. Learn as if you were to live forever.)」があり、これは彼の人生哲学を表しています。

最後の瞬間
* 「その青年を許せ」:銃撃された後、彼が最後に発した言葉、または意識的に見せた行動が「許し」であったとされています。

* 額に手を当てる:これはイスラム教における「あなたを許す」という動作でもあり、敵対者をも許し、平和的な態度で最期を迎えたことを示します。

有名な言葉(最期の言葉ではないが、人生観を示すもの)

「明日死ぬかのように生き、永遠に生きるかのように学べ」:毎日を大切に生き、常に学び続けることの重要性を説いた言葉です。


「目には目を、では世界中が盲目になる」:報復の連鎖がもたらす悲劇を指摘し、争いを終わらせるには対話と理解が必要だと訴えています。

221:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 20:40:33.65 Vw3NQTsX0.net
ジミー大西は、日本の著名なお笑いタレントであり、画家としても高い評価を受けています。 一部の情報源では、彼がADHD(注意欠陥・多動性障害)の特徴を持っている可能性が指摘されています。

222:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 20:45:27.53 Vw3NQTsX0.net
「愛情をこめて可愛がりたい」2月22日は猫の日 全国でも珍しい猫神社で長寿を祈願

2月22日は語呂合わせで「猫の日」です。鹿児島市の仙巌園にある猫をまつる神社では飼い猫の長寿を願う祈願祭が行われました。

 鹿児島市の仙巌園にある全国でも珍しい「猫神社」。島津家17代当主、島津義弘公が朝鮮出兵の際、7匹の猫を連れていきその内、無事に帰ってきた2匹がまつられています。

 毎年、猫の日に合わせて飼い猫の長寿を願う祈願祭が行われていて2026年は全国各地の約100匹の飼い猫の健康が祈願されました。

(参加者)
「1年間無事にケガもなく元気にすごせたのでお礼の意味とまた1年間お願いしますという気持ちを込めて参拝した」

(参加者)
「いつも私たちに癒しをくれるので猫様をたてまつることはいいこと」

(参加者)
「愛情をこめて可愛がりたい」

 訪れた飼い主たちは、1日でも長く猫と一緒に暮らせるよう願っていました。

猫の日はなぜ2月22日なのですか?
日本では2月22日が猫の日だ。 これは1987年に愛猫家たちが集った「猫の日実行委員会」と一般社団法人ペットフード協会が制定した日である。 2月22日である理由は「2・2・2」が「ニャン・ニャン・ニャン」と猫の鳴き声に近いことから、語呂合わせで決められたという。

「まるでシンデレラ」 “日本一の看板ネコ”「みみたん」に会いに行ってみた 2月22日「ネコの日」
きょう2月22日はにゃんにゃんにゃんで猫の日ということで、あるランキングで全国1位になった看板猫のすごさを探りました。
旅行情報サイト「じゃらんニュース」の「会ってみたい!宿の看板猫ランキング2026」。
1位に輝いたのは…。
栃木・那須塩原市のこだまの湯「山口屋旅館」。
明治初期創業の源泉掛け流しの老舗温泉宿です。
中では早速猫たちがお迎えしてくれました。
その中の1匹・みみたん(9カ月)。
圧倒的な人気でトップになった看板猫中の看板猫です。
魅力は人なつっこさ。
お客さんにおなかを見せ、全力で甘えるのが得意の接客スタイル。
そして、このふわふわの毛と優雅に揺れるモフモフのしっぽ。
ですが、実は…。
動物病院に連れて行ってきれいに掃除したらすごくいいネコになって。まるでシンデレラのようだって。

シャルル・ル・ブラン(Charles Le Brun, 1619年2月24日洗礼 - 1690年2月12日[1])は、フランスの画家、室内装飾家、美術理論家。ルイ14世の第一画家としてヴェルサイユ宮殿、ルーヴル宮殿等の内装を担当。王立絵画彫刻アカデミー(後の芸術アカデミー)やゴブラン工場(w:Gobelins Manufactory)の設立運営にも関わり、17世紀フランス工芸・美術界に強い影響を与えた。
1619年2月24日、パリで彫刻家の家に生まれる。1632年フランソワ・ペリエに絵画を学び、その後ル・ブランの才能を認めたセギエにより、1634年にシモン・ヴーエの工房へ預けられる。1638年にはすでに宮廷画家としてリシュリューから最初の注文を受けていたが、1642年にセギエの経済的支援により、プッサンと共にローマへ渡り、4年間プッサンの下で最先端の美術を学んだ。
1658年よりル・ブランは、建築家ルイ・ル・ヴォー、造園家ルノートルと共に財務卿ニコラ・フーケが所有するヴォー=ル=ヴィコント城の建設に着手した(1661年完成)。ヴォー=ル=ヴィコント城はこの3人による初めての共同作品であり、彼らがこの城のために造ったあらゆる景色、製造物による絢爛豪華な新秩序は、その後のルイ14世様式の始まりである。彼らはフーケの失脚後、ヴェルサイユ宮殿を造った。
ルイ14世は、ル・ブランのヴォー=ル=ヴィコント城での仕事や、王が依頼したアレクサンドロス大王の歴史画[注釈 1]を賞賛、1664年、ル・ブランは王の第一画家(fr:Premier peintre du Roi)として爵位と年間12,000リーブルの年金を与えられた[注釈 2]。国王は彼を「古今の最も偉大なフランスの芸術家である」と宣言した。
絵画・彫刻アカデミー、ゴブラン工場の設立

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ル・ブランは、組織のリーダーとしての才能があり、アカデミーや王立工場の設立のため中心的な役割を担い、それぞれの要職を歴任した。
17世紀前半パリでは、中世から続くギルドの既得権を守るため、ギルドに属さない宮廷美術家の活動は制限されていた。1646年にローマから帰国したル・ブランは、他の宮廷美術家と共に、ギルドからの自由を目指し、ギルドに対抗する拠所として1648年に王立絵画・彫刻アカデミーを設立した。
1660年、ル・ブランはコルベールと共にゴブラン工場の設立に貢献し、工場の責任者となる。彼らが設立したゴブラン工場は、初めはタペストリーだけでなく、王宮で必要なあらゆる什器家具を製造する学校であった。

223:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 20:50:55.84 Vw3NQTsX0.net
1661年、王立絵画・彫刻アカデミーの保護副会長に選任されたコルベールは、アカデミーをギルドに代わって美術家を支配し、絶対王政と重商主義政策に奉仕する機関として再編、1663年にル・ブランを学長に推薦した。そこでル・ブランはアカデミズムの基準を作り、アカデミーの発展のために尽くした。

彼らは1666年にパリのアカデミーの支部としてローマにアカデミー・ド・フランスを設立した。

コルベールの死後、コルベールの政敵であったルーヴォワが公共事業の最高責任者を継いだ。王は引き続きル・ブランを支持したが、ルーヴォワは、コルベールのお気に入りであったル・ブランを冷遇した。しかしルーヴォワの思惑に反し、ル・ブランはアカデミーの学長に再選される。
ル・ブランは1690年2月12日にパリの私邸で病没した。
ル・ブランは、彼が指導したゴブラン工場とアカデミーを通してフランスの工芸や美術界全体を支配し、フランスで製造されたあらゆる製品に彼の豪華で強烈な個性を刻み込んだ。彼はルイ14世様式の生みの親であり、彼の死後何世紀にも渡ってフランス人の趣味傾向に影響を与えた。

シャルル・ル・ブランとは誰ですか?
シャルル・ル・ブランは、フランスの画家、室内装飾家、美術理論家。 ルイ14世の第一画家としてヴェルサイユ宮殿、ルーヴル宮殿等の内装を担当。 王立絵画彫刻アカデミーやゴブラン工場の設立運営にも関わり、17世紀フランス工芸・美術界に強い影響を与えた。

シャルル=フランソワ・ルブランとは?
シャルル=フランソワ・ルブラン(Charles-François Lebrun, 1739年3月19日 - 1824年6月16日)は、フランス革命・フランス第一帝政期の政治家。 ピアチェンツァ公。 文学者でもあり、『解放されたエルサレム』『イリアス』のフランス語訳などがある。


フランス人の苗字で高貴なのは?
フランスの「高貴な苗字」は、「de(ド)」や「du(デュ)」、「de la(ドラ)」などの前置詞・冠詞が付くのが特徴で、「〜の/〜出身の」という意味で土地や領地と結びつき、タレーラン(Talleyrand)、モンモランシー(Montmorency)、ロアン(Rohan)などの家系が有名ですが、バルザックが「de」を勝手に加えた例のように、必ずしも貴族限定ではありません。現代でも「ド・○○」形式は残り、歴史ある家柄を示すサインとなっています。

高貴な苗字の特徴
* 前置詞・冠詞の使用:土地や領地名と結びつく「de(ド)」、「du(デュ=de le)」、「de la(ドラ)」などが付く。




* 地名との関連:多くの姓が「○○出身の」という意味で、地名や領地名(例:フォンテーヌ=泉)から来ている。




* 貴族の象徴:「de」は元々、高貴な血筋や領主であることを示すために使われた。




有名な高貴な苗字の例
* ド・タレーラン・ペリゴール (de Talleyrand-Périgord)::シャルル・モーリス・ド・タレーランで知られる名門。

* ド・モンモランシー (de Montmorency)::フランスの歴史的な名家。
* ド・ロアン (de Rohan)::ブルターニュ地方の有力貴族。
* デュポン (Dupont)::「ポン(Pont=橋)」の出身という意味で、身分は様々だが「デュ」も高貴な響き。

注意点
* 「de」が付いていても、必ずしも「超」高貴なわけではなく、単なる地名出身を示す場合もある。

* 作家のバルザックが自身の姓に「de」を加え、貴族風に見せかけた逸話は有名。

まとめフランスの苗字で「de」「du」「de la」が含まれるものは、歴史的に「〜の領主」「〜出身」といった意味合いが強く、高貴な家柄を連想させますが、現代では一般の人にも広く使われています。

224:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 20:51:57.70 Vw3NQTsX0.net
世界友情の日は、毎年2月22日です。ボーイスカウトとガールスカウトの創始者であるベーデン=パウエル夫妻(ロバートとオレブ)の誕生日が同じこの日であることに由来し、1965年から制定されました。国際的な人間関係を深め、友愛を育むことを目的とした日です。 

世界友情の日(2月22日)のポイント
* 由来: ボーイスカウト創始者ロバート・ベーデン=パウエル卿と、妻オレブの誕生日が共に2月22日であることにちなむ。
* 目的: 国際的に人間関係(友情)を深める日。
* 活動: ボーイスカウト・ガールスカウト活動の中で国際的な交流や親睦が行われる。 
※7月30日は国連が定めた「国際フレンドシップ・デー」であり、別の日です。 

世界友情の日とは何ですか?

異なる文化や国籍を持つ人々が互いに尊重して友情を育むことが世界の平和につながることを再認識する日 として、2011年に国連総会によって制定されました。 すべての人の安全や安心を実現するために、あらゆる暴力を排除し、異文化間の摩擦などが原因で生じるさまざまな問題の解決を図ることも大きな目的のひとつです。

ボーイスカウト 日本 いつから?
日本には、1908(明治41)年にボーイスカウト運動が伝わり、全国各地に色々な少年団が数多く作られましたが、その後、全国的な統一結成への動きが起こり、1922(大正11)年4月13日に「少年団日本連盟」が創立され、ボーイスカウト国際事務局に正式加盟し、世界の仲間入りを果たしました。


世界ゴリラの日とは?
9月24日は「世界ゴリラの日」です!

絶滅の危機に瀕しているゴリラについて、その魅力や野生下での状況を知ってもらうために、国内でゴリラを飼育している動物園と協同でさまざまなイベントを開催します。

225:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 20:53:50.80 Vw3NQTsX0.net
世界友情の日とは何ですか?

異なる文化や国籍を持つ人々が互いに尊重して友情を育むことが世界の平和につながることを再認識する日 として、2011年に国連総会によって制定されました。 すべての人の安全や安心を実現するために、あらゆる暴力を排除し、異文化間の摩擦などが原因で生じるさまざまな問題の解決を図ることも大きな目的のひとつです。

226:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 21:55:41.13 Vw3NQTsX0.net
2026年2月22日(土)、ミラノ・コルティナ冬季五輪でメダルラッシュに沸いたスノーボード日本代表選手団が、笑顔で成田空港に帰国しました。
今回帰国したのは、主にビッグエアやスロープスタイルで活躍した以下のメンバーです。

村瀬心椛(むらせ ここも):女子ビッグエア金、スロープスタイル銅
深田茉莉(ふかだ まり):女子スロープスタイル金
木村葵来(きむら きら)
木俣椋真(きまた りょうま)
長谷川帝勝(はせがわ たいが):スロープスタイル銀
主な内容・コメント:
メダル6個の快挙: 5人でメダル計6個という素晴らしい成績を収め、空港で祝福の歓声に包まれました。
最年少金メダリスト: スロープスタイルを制した19歳の深田茉莉選手は「スノーボードが注目されてうれしい」と笑顔で語りました。
夢の空間で: 村瀬心椛選手は「こんなにも応援してくださった方が日本にいるんだ」と感謝を述べました。
エコノミーでの帰国: 長谷川帝勝選手が帰国便がエコノミークラスだったことを自虐しつつ、笑顔で「一番上の表彰台は景色が高い」と振り返りました。

この日はファン200人が出迎え、メダリストたちの凱旋(がいせん)を祝福しました。

※なお、先に帰国したハーフパイプの戸塚優斗選手(金)、山田琉聖選手(銅)、小野光希選手(銅)のメダリスト陣も、17日の帰国会見で笑顔を見せていました。

227:名無しさん@実況は禁止ですよ
26/02/22 22:03:24.61 Vw3NQTsX0.net
スノボ金・村瀬心椛、木村葵来らメダリスト5人が凱旋帰国! 成田にファン200人出迎えに “最年少金”深田茉莉「スノボ注目されて嬉しい」

ミラノ・コルティナ冬季五輪のスノーボード女子ビッグエアで金メダル、スロープスタイルで銅メダルを獲得した村瀬心椛(TOKIOインカラミ)、スノーボード男子ビッグエアで金メダルを獲得した木村葵来(ムラサキスポーツ)らメダリスト5人が22日、成田空港着の航空機で帰国した。居合わせた観光客を含む約200人のファンに出迎えられた。

◆「似てる、何なら声も」の”坂道感” スノボ『金』村瀬心椛と乃木坂46・賀喜遥香【写真】

 木村は日本選手団第1号となる金メダルに輝き、日本勢を勢いづけた。W杯も含めて初優勝だっただけに、「1番上の表彰台に乗ったときは、本当に景色が高いなと思った」。その一方、スロープスタイルではビッグエアに続く2冠を逃したため、「4年後の五輪に向けての課題がまた見つかった。こからも挑戦していこうかなと思う」と前向きに話した。

 成田空港では約200人のファンに出迎えられ、「あんなに人に囲まれて帰国できたので、ホッともしているし、うれしく思っている」と上機嫌。つかの間の休息を楽しみたいといい、「たくさんの和食を食べて過ごしたい。カツが好きなんで、ロースカツ丼やカツ丼を食べたい」と笑顔だった。

 スノーボードビッグエア男子で銀メダルを獲得した木俣椋真(ヤマゼン)は「こんなにたくさんの方々に出迎えられて、やっと日本に帰ってこれて、今はすごい気持ちがいい」と晴れやかな表情だった。

 福島県で26日に開催される「全日本スキー選手権大会スノーボードビッグエア」に出場する意向。木俣は「今の自分たちは最上級に仕上がっている状態。僕たちと一緒に戦えることを楽しんでもらえればいい」と話した。

 スノーボード男子スロープスタイルで銀メダルを獲得した長谷川帝勝(TOKIOインカラミ)は「自分に関わってくれた全ての人に会えるチャンスがあるのなら、1人1人にごあいさつをして、感謝の気持ちを述べていきたい」と”御礼行脚”する考えを口にした。

 昨年12月には左膝に故障を負い、イタリア入り後も体調不良に襲われるなど苦労、試練の連続だった。全日本選手権スノーボードビッグエアに向け、長谷川は「格好いい姿とぶざまにこける姿、いろんな姿を見せていこうかなと思っている」と話した。

 19歳の深田茉莉(ヤマゼン)は「こんなたくさんの方に囲まれることもない。スノーボードが注目されていって、すごいうれしい」と帰国時に大勢の出迎えを受け、感激した様子だった。

 スノーボード女子スロープスタイルで冬季の日本女子最年少で金メダルを獲得。未来のホープは「スノーボード漬けの毎日だったので、息抜きとして友達と旅行したい」と話した。


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