21/01/06 16:56:18.01 VGXiZ/9K.net
>>747
今回の作品は、全体的にメリハリがないので、区切りや終止感を出すために休符を入れると良くなると思います
スタッカートの概念があるともっと変化に富むと思います
和音進行やリズム感、短いフレーズ単位は良いと思います。最後の終止のところを聴くと、初心者ではないなと思いました
全体の構成がされていないので、構成を考えましょう
商業流通している曲に３分４分のものが多いからといって、それに合わせる必要はないんです
Ａ→Ｂ→Ａ 三部形式
Ａ→Ｂ→Ａ→Ｃ→Ａ ロンド形式
前奏→Ａ→Ｂ→間奏→Ａ→Ｂ→コーダ・エンディング
ＡやＢの最後は完全終止、半終止、不完全終止などの形で終わらせて区切り感を出します
例。Ａを８小節で組んで２０秒、そのあとにＢを８小節作る。これで４０秒。Ａを複製してつなげると、１分の完成（＾＾）
ロンド形式で１分４０秒。前奏からコーダの形式で３分。自然に３分になりました（＾＾；）
今の曲は、Ａが３分の状態ですね。聴いてる人は、どこまで続くんだろうと不安になるかもしれません
ＡやＢの中は、１小節の半分くらいの短いモチーフを発展させて組み立てると統一感が生まれます
Ａはタッタカタッター、Ｂはターンタターンにしよう。みたいなのです。それに和音を当てる
今回の前奏は単純な８ビートに各楽器を重ねて進行しているので、よくあるやつだなと思われてしまいます
変化やツカミを得るために、ベロシティで弱く演奏させてからＡに進んだり、強くて特徴的な旋律を前奏部分に配置したりすると良いかもしれません。歌かBGMかなどによって変わります
この楽譜がしっかり作れていれば、楽器をシンセサイザに変えても、管楽器やピアノに変えても「ああ、演歌だな」「ああ、ワルツだな」になるんです
そこから、数種類の楽器に割り振っていく編曲作業
各楽器の音域と奏法を把握しておきます
バイオリンは高音域、コントラバスは低音域、ピアノやシンセリードは全音域、電子ベースは全音域だけど高音の響きが悪い
フルートやトランペットは長い音符で息が続かない、チューバは高速演奏が苦手、ピアノやギターは伸ばす音が出せない、ピアノで指１０を超える同時発音はできない
プロの人から見たら間違っているかもしれませんが、個人的に調べたり観察したものを書いてみました